Варгафтик зовёт на редкости

Не так много в Москве хороших струнных квартетов. Не так часто исполняют музыку Александра Глазунова – русского композитора-эклектика рубежа XIX -XX веков, и Леоша Яначека – крупнейшего, после Дворжака и Сметаны, чешского композитора.

Сегодня в Пятой студии на Малой Никитской, ставшей новым культурным центром Москвы, Квартет им. Чайковского сыграет квартет N3 «Славянский» А. Глазунова и квартет №2 «Интимные письма» Л. Яначека.

Александр Константинович Глазунов – русский композитор, дирижёр, музыкально-общественный деятель, ученик Н. А. Римского-Корсакова по классу композиции.

Глазунов родился 10 августа 1865 года. Общался с М. А. Балакиревым, А. П. Бородиным, П. И. Чайковским, С. И. Танеевым, В. В. Стасовым, под влиянием которых сформировались его творческие принципы. Был участником Беляевского кружка. В 1885-1903 ежегодно награждался Глинкинскими премиями.

С 1888 выступал как дирижёр в России и за рубежом. С 1899 профессор Петербургской консерватории. В 1905 в знак протеста против реакционных действий дирекции ушёл из консерватории, куда вернулся после частичного удовлетворения требований прогрессивной профессуры и студенчества, с конца 1905 директор консерватории.

После революции 1917 Александр Глазунов активно участвовал в строительстве советской культуры, перестройке музыкального образования, вёл общественную музыкально-просветительскую работу. С 1917 ректор Петроградской консерватории . В 1928 как член жюри Международного конкурса им. Ф. Шуберта выехал в Вену. Из-за болезни не смог возвратиться на родину.

Глазунов умер 21 марта 1936 года в Париже (в 1972 году его прах перевезён в Ленинград). Почётный вице-президент Русского симфонического общества в Великобритании (1906), почётный доктор Кембриджского и Оксфордского университетов (1907), почётный член Национальной академии «Санта-Чечилия» (1914), член Музыкальной академии в Стокгольме (1929).

Леош Яначек, один из наиболее интересных представителей чешской музыки, родился в 1854 году в Гуквальдах у силезской границы. Отец его происходил из учительской семьи, мать – из семьи ткачей. Детство композитора связано с этим лесисто-холмистым краем.

Семья Леоша жила в бедности, так как у отца Яначека, провинциального учителя, было четырнадцать детей. С одиннадцати лет мальчик начинает зарабатывать на хлеб, поступив в хор одной из церквей города Брно. Затем он работает помощником учителя, органистом, а позднее учителем. Учёбу Яначек продолжает в Лейпциге и Вене. К этому времени, около 1880 года, он уже известен своими хоровыми произведениями, сочинениями для струнных оркестров, скрипичными и фортепьянными сонатами, а также песнями.

Яначек пишет теоретические статьи, редактирует сборники моравских народных песен. Творческая деятельность Яначека развёрстывается в полную силу в начале 1900-х годов, когда ставится его опера «Енуфа» («Её падчерица»), успех которой вдохновляет композитора на дальнейшее творчество. Значительный интерес представляют оперы Яначека «Начало романа» (написана ещё до «Её падчерицы»), а также «Судьба».

Появляется его песенный цикл «Дневник пропавшего», исполняется оркестровая рапсодия «Тарас Бульба», с огромным успехом ставятся оперы «Катя Кабанова» и «Лисичка-плутовка». К числу выдающихся произведений композитора принадлежат также кантата «Амарус», фортепьянный цикл «По мшистой тропинке», симфоническая поэма «Бланикская баллада», первый струнный квартет, написанный под влиянием «Крейцеровой сонаты» Толстого, квинтет «Юность» для духовых инструментов, Древнеславянская месса, симфониетта и несколько квартетов. Последняя опера Яначека «Из мёртвого дома» написана на тему «Записок из мёртвого дома» Достоевского.

Искусство Яначека на закате его жизни встречает всеобщее признание в Германии, Англии и Америке. Он преподаёт в пражской консерватории, получает много наград. Но ни слава, ни чины, ни признание не меняют его характера, индивидуальности и склонностей.

Преклонение перед природой, нежная любовь к отчизне и своему народу – неотступные спутники выдающегося композитора.

Яначек – личность нового типа в истории чешской музыки.

Его биографы в один голос утверждают, что его творчество совершенно уникально. Способ выражения и темы у него сугубо индивидуальны, стиль неподражаем. Отмечают и то, что Яначек – характерно реалистический композитор, всегда выражавший правду жизни. «Музыка его полнокровна, сгущена, вся она – движение, ибо обращена к непрерывно изменяющейся жизни, свету. Это здоровая, кипящая и захватывающая музыка».

В темпераменте Яначека проявлялись драматические черты. Этим объясняется, что Яначек с такой любовью относился к сцене, в чём композитору помогало его проникновенное изучение речи людей. В своей музыке он не раз удачно использует мелодийные элементы интонаций повседневного языка. Один из его критиков метко определяет, что исходной точкой новаторского стиля музыкальной драмы Яначека было изучение живой человеческой речи. «Речевые интонации служат ему указателем реалистической подлинности музыкальной речи».

Особенно ярко выступает эта черта в лучшей музыкальной драме Яначека «Катя Кабанова». Основой для этой оперы композитору послужила драма крупнейшего русского драматурга Островского «Гроза».

Сегодняшний концерт в Пятой студии проходит в рамках цикла «Музыкальные редкости», который каждый понедельник ведет музыкальный критик Артем Варгафтик.

Напоминаем также, что по понедельникам Радио «Культура» проводит прямую трансляцию живой редкой музыки.

Начало в 19.00. Вход свободный.

Адрес: ул. М. Никитская, 24. Метро «Баррикадная», «Пушкинская».