Эскизы и макеты декораций Бориса Мессерера

Выдающийся художник и сценограф Борис Мессерер отмечает 75-летний юбилей сразу несколькими выставками. В Третьяковской галерее и музее имени Пушкина представлены экспозиции его живописных и графических работ. А в выставочном зале Российской академии художеств — более ста эскизов и макетов театральных декораций. Это одна из крупнейших ретроспектив Мессерера-сценографа. Материалы для экспозиции предоставили музей Большого театра и Бахрушинский музей. Подробности — у «Новостей культуры».

Борису Мессереру предстоит встреча с работами, которых он не видел много лет.

«Переоценка ценностей происходит, потому что в музее все это заперто на ключ», — говорит Борис Мессерер.

Макет к спектаклю «Самоубийца» в театре «Сатиры». Эту работу Мессерер называет одной из важнейших. Образ захламленной коммуналки воспроизведен подробнейшим образом.

Борис Мессерер, художник-сценограф: «Ощущение, память этих коммунальных коридоров, когда я там бывал, корыта, фрамуги…»

До «Сатиры» был «Современник», театр «Моссовета», и, конечно же, театр Вахтангова. Для спектакля «Три возраста Казановы» Мессерер выбрал фактуру кружев.

Борис Мессерер, художник-сценограф: «В театре все по-другому немножко, но макет дает отправной толчок для мысли постановочной части, потому что нужно уметь так высветить кулисы, чтобы они были прозрачные…»

Одна из первых громких работ Мессерера — балет «Подпоручик Киже» в Большом театре. Этим эскизам 45 лет. Тогда декорации произвели фурор.

Борис Мессерер, художник-сценограф: «Балет традиционно кондово оформлялся. «Лебединое озеро» с оборочками-цветочками. И вдруг на сцене появились колоссы, нарисованные на заднике. Все были страшно перепуганы».

Мессерер поддерживал Плисецкую в ее борьбе за постановку «Кармен-Сюиты». Декорации отражали подтекст танца. Сцена — арена для боя быков и арена жизни; нависшая черная маска быка символизировала рок. Мессерер признается, что все-таки с музыкальным материалом работать удобнее. Одна из недавних его работ для Большого — балет «Светлый ручей». Все-таки нашлось то, чего художник до этого в сценографии никогда не использовал.

Борис Мессерер, художник-сценограф: Статьи того времени, заголовки — довольно любопытный прием в театре». Никогда больше не делал так: ни до, ни после. «Балетная фальшь» — это статья из «Правды».

К эскизам многие художники относятся как к черновикам. Борис Асафович же считает их самостоятельным произведением искусства. Не жалеет времени на офорты. И даже придумал особую технологию создания крупноформатных офортов. Некоторые из них представлены на выставке.

Борис Мессерер, художник-сценограф: «Проникся этой техникой замечательной, она очень выразительная, дает большие возможности, но невероятно трудоемкая. И делать костюмы в офорте может только безумец».

Сегодня эскизы и макеты заменяет компьютер и три-де графика. Борис Асафович же не отказывается от традиций. Шутит, что бумажный носитель — пропуск в вечность.

Борис Мессерер, художник-сценограф: «Может быть я окажусь прав. Что эти молодые будут выставлять, компьютерные бумажки?»

Работа над спектаклем «Нахлебник» в МХТ приостановлена. Но макет Бориса Асафовича — уже готов. Так что на следующей выставке он займет место в списке реализованных.