Французская революция на сцене Большого театра

В Большом Театре возрожден легендарный спектакль Василия Вайнонена «Пламя Парижа». Возрожден, скорее, образ спектакля. Документальных свидетельств о постановке 1930-х годов почти не осталось, и Алексею Ратманскому по сути пришлось создавать новый вариант. Масштаб и сложность задуманного действа столь велики, что в афише числятся четыре балетных состава, и в каждом участвуют известные солисты. О том, как «идеалы» Французской революции преподносятся со сцены Большого театра.

Ажиотаж вокруг восстановленного советского балета под стать его масштабам. На сцене одновременно танцуют сто сорок человек; в спектакле есть десять главных партий; для этой постановки было сшито более двухсот костюмов. «Пламя Парижа» — это, пожалуй, самая громкая премьера сезона.

Пока зрители встречаются у входа в Большой, артисты взволнованно репетируют. Возрождение балета «Пламя Парижа» — это, скорее, его второе рождение. Алексей Ратманский пересмотрел прежнюю идею и заново создал либретто. В первой версии любимого Сталиным балета главной была, разумеется, революция. Теперь авторы сфокусированы на судьбе человека в исторических условиях.

«Эта эпоха, она выпала из репертуара театров и из сознания балетных людей, но на самом деле она была очень плодотворная. Это семьдесят лет истории развития балета, не говоря обо всем остальном», — замечает Ратманский.

Никита Вайнонен, сын хореографа-постановщика Василия Вайнонена, танцевал в первой версии «Пламени Парижа». Уже тогда он воспринимал этот балет как историческую ценность. «Какая агитка? Это эпос! Это хореографический эпос. Это может быть единственный балет в этом жанре, вообще в мировой хореографии!» — утверждает он.

От первой версии остались только документальные кадры отдельных партий и фотографии. Почти все хореографические рисунки Василия Вайнонена канули в лету. С точностью восстановить удалось лишь Па-де-де Жанны и Филиппа, Актера и Актрисы и танец басков.

Героиня Марии Александровой — крестьянская девушка и страстная революционерка. У Вайнонена это были два разных персонажа. Тем сложнее для балерины артистическая задача. «Быть и легкой, и влюбленной, и воздушной крестьянской девушкой, и в то же время обладать такой безумной, наверное, харизмой, чтобы поднять народ за собой», — говорит Мария.

Хореография женских партий осложняется тем, что в классических па-де-де у балерин на ногах пуанты, а в танце басков — туфли. «Всегда было разделение между балериной классической и балериной народно-характерного танца. Это было четкая специализация, которая велась еще со школы. Я должна буду и летать, и ползать», — добавляет Мария Александрова.

В тридцатые «Пламя Парижа» спасало русский балет от придирок советской власти к буржуазному стилю этого вида искусства. Новую версию этого спектакля сегодня вряд ли можно считать политической агитацией. Скорее, это попытка возродить еще один исторически важный спектакль в репертуаре Большого.