Дмитрий Крымов представляет «Опус №7»

Одним из самых ожидаемых событий фестиваля «Территория» стала премьера нового спектакля Дмитрия Крымова «Опус №7». Несколько лет назад известный художник создал уникальный театр, который сразу же окрестили «театром визуальных метафор и сновидений». Сейчас в репертуаре «Лаборатории Дмитрия Крымова» шесть спектаклей, которые успели завоевать несколько престижных наград, включая Гран-При Пражской выставки сценографии и «Золотую маску» в номинации «Эксперимент». О новой работе режиссера и его учеников.

Дмитрий Крымов переставляет пюпитры и прячет за кулисами куклу, изображающую Шостаковича. Его ученики готовятся петь. Свое новое произведение «крымовцы» назвали очень музыкально — «Опус №7». Вторая часть постановки рассказывает о композиторе Шостаковиче, а в первом действии, которое называется «Родословная», звучит музыка Александра Бакши и тексты Льва Рубинштейна. «Мы сначала думали сделать родословную Иисуса Христа, но в результате получилось проще, чем мы хотели. Как бы ужасно все ни было, какие бы ни были времена, рождается мальчик, одевает те же ботиночки и мучается за себя или за всех — как получится», — поясняет Крымов.

Рождению мальчика предшествует ветер из прошлого. Величественный и жутковатый, он засыпает все вокруг старыми фотографиями, забытыми именами. «Какое мы имеем к чему бы то ни было отношение. Родителям, бабушкам, какие-то фотографии, и не у кого спросить», — продолжает постановщик.

Гора обуви и архивные фотографии — образный ряд этого спектакля связан с темой Холокоста. В театре Крымова образы производятся в реальном времени, на глазах у зрителей, а актерское существование приближено к перформансу. За одно представление «Родословной» актеры изрисовывают и изрезают десять листов картона. «Театр — искусство не вечное, эфемерное. Оно призвано быть ограниченным во времени», — поясняет художник спектакля Вера Мартынова.

В конце «Родословной» театр одерживает победу над временем, и мальчик рождается. Мальчика, который во втором действии превращается в композитора, играет Анна Синякина. Образ маленького и великого Шостаковича оказывается сродни Чарли Чаплину. Трогательная клоунская маска — контрапункт к музыке из Седьмой, «Ленинградской» симфонии, которая сопровождает спектакль. Тему «Нашествия» исполняют семь роялей из грохочущей жести. «Музыка Шостаковича и то, что с ним происходило, — это одни сплошные крайности, от рыжего клоуна до белого», — замечает Анна Синякина.

Смешное неотделимо от страшного и трагического. За маской шута — драма отношений художника с жизнью и властью. Сюжет «Опуса №7» лаборатории Крымова рождается из сочетания визуальных и музыкальных образов. Несмотря на то что, текст — это всего лишь незначительный элемент спектакля, он оставляет сильное впечатление, подобное хорошей литературе.