Видеопортреты Энди Уорхола показывают в Москве

Живой портрет в исполнении Энди Уорхола — это портрет, растянутый в пространстве — на миллионы кино кадров — и во времени, которое явно имело особое значение для экспериментатора. Оцифровка сделала кинонаследие Уорхола более мобильным. И несколько лет назад Нью-Йоркский музей современного искусства (МОМА), можно сказать, отправил кадры, созданные поп-артовым творцом, в мировой прокат. Были Берлин, Сан-Пауло, Рио -де-Жанейро , Буэнос- Айрес и Майами. В России — Эрмитаж, музей имени Пушкина, Третьяковка и, наконец, — Государственный музей современного искусства при Академии Художеств.

Медиаискусство в российском музее по-прежнему новость. 24 проектора, необходимых для выставки Уорхола, Московский музей современного искусства занимал у коллег.

Василий Церетели, директор Московского музея современного искусства: «Самая большая сложность в организации такого рода выставок — это своз большого количества техники».

А вот Уорхол технику боготворил, мечтал даже сам уподобиться машине по серийному производству искусства. Поэтому 16-тимиллиметровая камера для начала 60х — абсолютный гаджет — у Уорхола появилась раньше, чем у Нам Джун Пайка, которого считают основателем видеоарта.

«Снимать кино гораздо легче, чем рисовать картины. Включаешь камеру и уходишь, а она все за тебя делает», — рассказывал Уорхол.

63-ий — год основания уорхоловской студии «Фабрика». Ее завсегдатаев Уорхол усаживал перед камерой. Результат считался кинопробой.

Эрика Паперник, сотрудник Нью-Йоркского музея современного искусства (МОМА, США): «Когда мы впервые собрали эту выставку в 2003 году, она так и называлась «Кинопробы». Потом к кинопробам мы добавили пять фильмов Уорхола того же периода и назвали ее «Живые портреты».

Видеопортреты Уорхола и правда — живее его же живописных. В глазах у Энн Бьюкенен, вообще-то гламурной тусовщицы, блестит слеза, светская блондинка Джейн Хольцер чистит зубы, философ Сьюзан Зонтаг хохочет, создатель «Беспечного ездока» напевает что-то свое, а Сальвадор Дали и вовсе висит вниз головой. А еще они, как во сне, немного заторможены.

Эрика Паперник, сотрудник Нью-Йоркского музея современного искусства (МОМА, США): «Дело в том, что снимал Уорхол со скоростью 24 кадра в секунду, а воспроизводил со скоростью 16 кадров».

Поэтому портреты хоть и сняты на пленку, но почти неподвижны. Идея о промежуточном положении кинопроб Уорхола между видеопоэзией и живописным портретом отражена в дизайне выставки.

Мартин Фогель, дизайнер выставки (Германия): «Мы решили проецировать видео на холсты в рамах. Видите, все по-настоящему, даже зазор есть небольшой между холстом и рамой. Все, чтобы показать — это не экранное искусство, а произведение художника».

Фильмы Уорхола, как и кинопробы, немые и черно-белые. И модели в них те же — персонажи нью-йоркского андеграунда 60-х. Роберт Индиана долго ест, поэт Джон Джиорно — спит. Другие целуются и стригут волосы. В последнем из девяти залов выставки «Живые портреты» — легендарный фильм «Эмпайр». Кто досмотрит это восьмичасовое произведение до конца, увидит, как в створке окна, из которого ведется съемка, мелькнет отражение Энди Уорхола.