Вадим Юсов отмечает восьмидесятилетие

Привычный удел кинооператора — оставаться в тени кинорежиссера. Вадим Юсов — исключение из этого правила. Его имя известно не меньше, чем имена режиссеров, с которыми он работал. А это — Андрей Тарковский, Сергей Бондарчук и Георгий Данелия. По лентам, которые снял Вадим Юсов, студенты ВГИКа и других киношкол мира изучают азы операторского искусства. Сегодня мэтру отечественного кинематографа исполняется 80 лет.

Когда-то он и сам закончил главную кузницу отечественных кинокадров, теперь вот уже много лет кует новые. Поймать заведующего кафедрой кинооператорского мастерства можно только на ходу. В коридорах ВГИКа, в перерывах между занятиями. Вадим Иванович Юсов на интервью никак не соглашается, говорит, катастрофически нет времени. А будущими киномастерам объясняет: «Потерпите три минуты, сейчас эта съемка закончится».

Кстати, свои лекции Юсов не только запрещает снимать, но даже записывать на диктофон.

Сергей Мачильский, кинооператор: «В то, что мы смотрели у него в те годы, мы были безумно влюблены. Такое было отеческое у него к нам отношение, и я его любил, как отца».

Юсов так раскрывает профессию — говорит, что преимущество оператора в том, что он работает с разными режиссерами, а каждый режиссер — это свой мир.

В случае с Юсовым — это целые вселенные. Например, вселенная Тарковского. Дебют режиссера «Каток и скрипка» — для Юсова был уже вторым самостоятельным фильмом. За ним следующий — признанный шедевр «Иваново детство», дальше «Андрей Рублев» и «Солярис».

Удивительно все-таки, насколько разным мог быть Юсов. В какой-то период, фактически, чередуя работу с Тарковским и с Данелией. Кажется, ну, что может быть общего у картин Андрея Тарковского и звенящей черно-белой радостью ленты «Я шагаю по Москве». Но в этом тоже операторский талант.

Владислав Опельянц, кинооператор: «Посмотрите «Черный монах» и «Андрей Рублев»…эти два фильма. Они на разных полюсах стоят в плане изображения. Там тонкая точность. Т.е. человек знает конкретно, что он хочет от изображения, и он это умеет передать и показать зрителю».

Технически Юсов опередил время. Советские чиновники смотрели «Я шагаю по Москве» и спрашивали, как это удалось снять без вертолета. А когда Юсов с Бондарчуком снимали легендарную картину «Они сражались за родину», военные начальники, так прониклись к киноооператору, что подарили Юсову самолет, который тот не пощадил и снял в падении.

Владислав Опельянц, кинооператор: «Он работает в стиле классицизма. Если сравнивать с живописью — это абсолютный классицизм».

Другой известный ученик Вадима Ивановича Юсова — Сергей Мачильский — считает, что, скорее он работает, как художник Возрождения, по крайней мере, это касается кинопортретов.

Сергей Мачильский, кинооператор: «У него более мягкие, плавные, причем, контраст всей картины, может быть большой, но лица всегда выписаны у него мягким рассеянным светом. Он больше относится к портетам эпохи Возрождения».

Сложной работы не бывает, бывает интересная — это своего рода девиз Юсова. Перед своим юбилеем, он, как правило, сбегает из Москвы, чем доставляет головную боль всему ВГИКу, непонятно, когда чествовать, а без торжеств все равно не обойтись. Ведь сейчас, тот факт в биографии, что когда-то Вадима Юсова уволили с «Мосфильма» «за отсутствие способностей», звучит как неудачная шутка.

К юбилею Вадима Юсова телеканал «Культура» в 20:25 покажет художественный фильм «Черный монах», а в 21:50 в эфир выйдет программа из цикла «Острова».