«Анна Каренина» — желанная гостья Мариинки

Прямая 3D-трансляция из Концертного зала Мариинского театра стала впечатляющей увертюрой для Десятого международного фестиваля балета «Мариинский», который открылся минувшим вечером. Он будет проходить при участии мастеров танца России, Великобритании, США, Франции. В афише этого года — пять премьер. Первая и, вероятно, самая громкая состаялась в четверг, 15 апреля.

Традиционно фестиваль балета «Мариинский» открывается премьерой, и уже два года это право предоставлено Алексею Ратманскому и Родиону Щедрину. В прошлом сезоне был «Конек-горбунок», в этом — драма Толстого «Анна Каренина».

В нынешнем сезоне Мариинка сделала ставку на «Анну Каренину» и не прогадала, пригласив на постановку Алексея Ратманского. Его спектакль уже шесть лет идет в европейских театрах. Теперь балетная драма появится на старейшей петербургской сцене и, кажется, надолго.

Родион Щедрин и Майя Плисецкая кочуют за «Анной Карениной» по всей Европе. Не пропустили ни одной премьеры. Копенгаген, Варшава, Хельсинки, Вильнюс, а теперь и Петербург. Свою «Каренину» Плисецкая танцевала почти сорок лет назад в Большом, именно для нее написал музыку Родион Щедрин. И вот — новая постановка Ратманского. Плисецкая не раздумывая станцевала бы новую Анну, так не похожую на привычную партию 1972 года.

«Только сюжет Толстого и музыка. А хореография совсем другая, ничего общего. Мне нравится Ратманский», — признается она.

Ратманский не расстается с «Анной Карениной». Он поставил уже пять спектаклей за шесть лет, и это не предел. Многие директора театров хотели бы иметь русскую драму в репертуаре. Каждый танцовщик мечтает о партии в этом балете.

«Это драма, практически мелодрама. Артисты любят этот жанр. Конечно, Анна — это роль жизни. Вронский и Каренин — тоже очень важные роли. И, конечно, из романа Толстого мы, в общем-то, сконцентрировались на любовном треугольнике», — рассказывает хореограф.

Вагон поезда на сцене — особая гордость Микаэля Мельбю. Идею его создания художнику подсказала игрушечная коллекционная модель. Мельбю уверен: именно в таком поезде путешествовали герои Толстого. Этот вагон из Польши. На покатой сцене Маринки поезд все время несло под откос в оркестровую яму, он никак не подчинялся дистанционному пульту. Но у Микаэля все под контролем — стоп-кран, на всякий случай, спрятан в самом вагоне.

Мельбю придумал не только декорации, но и . Из невесомого шелка сшиты платья шляпы, сюртуки, плащи. Они очень хрупкие и легкие.

«В исторических громоздких костюмах не потанцуешь. Я специально сделал их легкими и прозрачными. Сквозь них видны силуэты балерин, они как будто отражение души. При этом они очень уязвимы, быстро рвутся, поэтому у мастерских много работы с ними», — замечает художник спектакля.

Вместо привычных декораций — двадцатиметровый экран. Американка Венди Хэррингтон — автор видеопроекции. Видеоряд меняется с космической быстротой. Улицы старого Петербурга, бальные залы, лошади, поезд и даже времена года.

«Главный фокус здесь в том, что экран не плоский, а изогнутый. Мы делаем образы с разных проекторов. Приходится соединять, совмещать, штопать разную картинку. Только так можно передать дух эпохи», — поясняет дизайнер видеопроекции.

Впервые премьеру «Карениной» танцуют две такие балерины — Диана Вишнева и Ульяна Лопаткина. И впервые две такие разные примы исполняют одну партию. Обычно они на разных полюсах. Для Дианы Вишневой Анна — партия на выживание.

«Огромное количество красок, где нужно представить в полной мере и красоту светской дамы, дворянки, и красоту отчаяния. Почему отчаяния — потому что речь идет о любви, о женщине, о глубине этого отчаяния», — замечает она.

Вронский для Константина Зверева — первая главная партия. Офицерскую выправку, жесты, повороты головы, взгляд он отрабатывал перед зеркалом. Только в процессе работы понял: от любви до ненависти — один шаг.

«Полностью меняется отношение. В начале это настоящий герой-любовник, но идет постепенная смена — от любви до ненависти. И нужно без слов показать все эти чувства, эмоции», — говорит Зверев.

Для Валерия Гергиева «Анна Каренина» — самая желанная гостья. Для него Толстой — писатель на все времена. Музыка Щедрина — классика. Хореография Ратманского проверена временем, причем не только на артистах Мариинского театра.

«Одной из главных кульминационных вершин сезона, безусловно, должна стать "Анна Каренина". Мы повторяем этот спектакль многократно и в рамках балетного фестиваля, и особенно в рамках фестиваля "Звезды белых ночей". Это будет, как нам кажется, долгожданным и ярким событием», — подчеркивает Гергиев.

Родион Щедрин, как обычно перед премьерой, волнуется. Его присутствие в зале мобилизует и балетную труппу, и музыкантов оркестра. Маэстро даже шутит по поводу своей партитуры: «Моя музыка, по-моему, не обросла седой бородой. Мне кажется, что для нового поколения танцоров и нового поколения публики это должно быть увлекательно и интересно. Я хочу в это верить».

Спектакль делает международная команда. Русские, американцы, датчане, поляки — «Анну Каренину» знает весь мир. Русская драма понятна без перевода на любом континенте.